13 сентября 2017

Pandelindio — Spirits of Valtellina


Pandelindio
Spirits of Valtellina
Novitic Industries, 2017

Несмотря на обилие акустических инструментов, всячески пригодных, а порой изначально и задуманных для исполнения дроун-музыки, в мире не так уж много исполнителей, создающих дроун в акустическом исполнении. Конечно, можно сказать, что это все давно пройденный этап, и что гораздо интереснее выстраивать поверх дроуна какие-то более мелодичные вещи — как это часто бывает в нью-эйдже, фолке, да и вообще чуть ли не в любом жанре музыки. С веками (или тысячелетиями?) гула в музыке становилось все меньше, и, наверное, только индийская традиция сохранила бережное отношение к нему. Все звуки появляются из дроуна. Он, словно океан первозданной энергии, содержит любой звук. Мелодия — лишь мимолетный всплеск, рябь на поверхности, но она может отразить некоторые внутренние процессы внутри этого непознанного звукового простора. Повторение мелодических фраз и игра обертонов так же естественны для музыки, как журчание для воды. Дроун — это стебель, на котором должны распуститься цветы... И на данном альбоме это происходит раз за разом — так же естественно, как в весеннем саду. Так же непосредственно, как стекает ручей по камням. Волшебники из Pandelindio познают естественный ход вещей через музыку и дарят нам свое восхищение, которое невозможно не разделить!

listen / support


15 августа 2017

Moljebka Pvlse — Discourse On Lightness


Moljebka Pvlse
Discourse On Lightness
Reverse Alignment, 2017

Вы могли неоднократно слышать Moljebka Pvlse в контексте мрачного эмбиента и тяжелого, тектонического гула — эти вещи у Матиаса Йозефсона всегда получались замечательно. Но, то ли время такое, то ли настроение выпало, но этот альбом открывается 24-минутным эпиком, который звучит как неизданная работа Фила Ниблока. Светлый, насыщенный поток звенящих резонансов, тот самый минимализм, который только кажется минимальным, на деле заполняя собой весь спектр звука, создавая всевозможные завитки и сплетения гармоник — по-настоящему психоделическая музыка, на мой взгляд! Погрузиться в такое без оглядки, плыть на волнах пульсирующих низов и загорать в лучах сияющего высокочастотного узора. А похожий на приглушенный стрекот цикад шум на заднем плане только добавляет этой фантазии глубины. Вот уж действительно — История Левитации! Под такой трек того и гляди поднимешься на полметра над диваном и заметишь это только когда музыка растает в воздухе и даст начало следующей композиции. Вторая вещь уже вернется к более привычному звучанию Матиаса, но и в ней таится скрытый свет — как густая тень деревьев появляется только от яркого света солнца... Финальная же вещь продолжит путешествие где-то еще, где-то за пределами привычных дня и ночи, все более и более абстрактными формами гипнотизируя разыгравшееся воображение. Поток прозрачного гула, рассекаемый постукиванием струн, будто бы сам ветер играет на них. Плавно взлетающие и исчезающие вдали стаи резонансов, так и остающиеся на периферии слуха. Словно музыка только-только зарождается, словно ветер и музыкальные инструменты сами пытаются создать музыку, пока человек не слышит.

listen / buy


02 августа 2017

Solar Ocean — Melting Morning


Solar Ocean
Melting Morning

still*sleep, 2015

Часто бывает так, что музыка, хоть и вызывает немало образов и впечатлений во время прослушивания, в итоге убаюкивает сознание так, что становится не в силах что-либо о ней написать. За два года, прошедшие с момента выхода этого альбома, он прочно засел в моем магнитофоне — причем благодаря щедрости автора, приславшего диск, иначе альбом наверняка бы затерялся в тоннах мр3, которыми до отказа забит мой многостарадальный лэптоп. И раз за разом, погружаясь в недра этой неспешной, действительно летней музыки я обещаю себе поделиться ей... Но волны солнечной неги и послеполуденной лени неизменно делают свое дело. Мягкие, невесомые линии плавно скользящего звука сменяются слегка психоделической вязью ревербераций, которые словно долетают в мою комнату из далекой галактики, проходя при этом не только через астрономические объемы пустоты, атмосферу и облака, но и под конец рассеиваются сквозь листья деревьев — в точности так же, как это делает солнечный свет. Обложка диска в данном случае очень уместна, а, быть может, именно она и запускает эту ассоциацию... В любом случае, альбом легко слушается и с удовольствием ставится на повтор — несмотря на минималистичность звучания в духе Celer или Hakobune, музыке удается присутствовать на периферии внимания, нисколько не надоедая. В общем, как это и должно быть по определению эмбиентного жанра. Тихий, умиротворенный импрессионизм в звуке, картина, написанная траекторией пера, падающего с дерева на ярко-зеленую лужайку, усыпанную огоньками полевых цветов...

«Посвящение одному раннему утру Июля. Огромное спасибо Сергею Суховику — за издание альбома, и за ту поддержку, которую он мне оказал. Без него ничего этого бы не произошло»
 — solar ocean

listen / support



28 июля 2017

Nadja — Stripped


Nadja
Stripped

Broken Spine Prod., 2017

В последнее время Эйдан и Лия вырускают не так много релизов, как в былые времена, да и, в общем-то, ждать чего-то сверхъестественного от них уже и не получается. Кажется, все, что можно было выжать из их фирменного звучания, уже выжато, а эксперименты с грайндкором, хип-хопом и прочими "авангардными" заморочками на коллаборациях прошли как-то без особого успеха, не более чем занятными развлекухами, какими был, например альбом каверов на всевозможные хиты от A-ha до Slayer. Но все-таки Эйдан попытался привнести еще одно измерение в музыку своего детища — на этом альбоме звучат давно проверенные хиты Nadja в, что называется, unplugged варианте. Получилось вполне мило, гипнотично и залипательно, в лучших традициях сольников самого Эйдана. Надя без дисторшна — эдакий дроун-фолк или дроун-рок по образцу пионеров направления Ladradford. В то же время то и дело напрашиваются ассоциации с так называемым "слоукором" Low, которые, к слову, недавно наоборот ушли в дроун, устроив в прошлом году культурный шок для слушателей, пришедших послушать любимые песни, а получивших полчаса гитарной многослойности. Здесь же все почти наоборот — ждали фирменного dreamsludge, а получили, по сути, каверы Бейкера на самого себя. Но, тащемто, почему бы и нет — Flowers of Flesh с флейтой и гармошкой звучит на самом деле божественно, будто бы из какого-то грустного мультфильма о несчастных эльфах, чей лес вырубили мрачные дровосеки из нового сезона Твин Пикса. И хотя дисторшном песню не испортишь, без него бейкеровские хиты звучат не менее привлекательно.

listen / buy

20 июля 2017

Интервью с Guenter Schlienz



Guenter Schlienz (Гюнтер Шлинц, Штутгарт, Германия) известный обладатель обширного каталога кассетных и cdr-релизов на различных лейблах со всего мира – Sacred Phrases, SicSic, Goldtimers, Constellation Tatsu и т.д. На своем лейбле Cosmic Winnetou Гюнтер издает всевозможные виды экспериментальной музыки, эмбиента и дроуна – быть может, не так часто, как нам того хотелось бы, но всякий раз удовлетворяя вкусы любого фаната кассетной музыки. Создавая свои минималистичные композиции с помощью самодельных модульных синтезаторов, пленочных петель и полевых записей, Гюнтер достигает умиротворенности классического эмбиента, сохраняя при этом наследие  kosmische musik семидесятых (в духе Cluster и Harmonia) и порой заходит на территории академического минимализма, исследуя звук как вещь в себе,  вдохновляя слушателя на создание личного нарратива.  Будучи участником группы Navel c середины 90х, история Гюнтера Шлинца в музыкальном мире остается практически неизвестной, несмотря на свою широту, и продолжается до сих пор в дальнейшем исследовании всевозможных видов эмбиент-музыки. 

~~~

1. Прежде всего, интересно узнать о том, как все это началось для тебя – эмбиент, создание синтезаторов, кассетные издания… Я знаю, что раньше ты был вовлечен в другие проекты, можешь рассказать немного и о них?

Фух, где же это все началось… Определенно много лун назад. Примерно с середины и до конца 90х я играл в психоделик/стонер-рок командах. Был ответственным за «отлетевшие» звуки со своей гитарой и педалью дилея. Так что дроуновый элемент был уже тогда. Но далеко от осознания этого мной самим. Немного позже мы играли с парнем, гитаристом и вокалистом из другой нойз-роковой группы, просто игрались с гитарами и всевозможными эффектами, какие только можно было достать. Нашу первую сессию мы записали на поломанный четырехдорожечник и были весьма довольны результатом. После того, как мы издали этот на CDR, люди стали говорить нам: «Хорошая дроун-музыка у вас получилась»… Так что да, так мы узнали название стиля. И уже после этого стали копать дальше и узнали такие имена как Stars of the Lid, Flying Saucer Attack, Brian Eno и т.д. Этот наш проект назывался Navel и мы все еще записываемся и даем концерты.

В начале нулевых я забил на рок-группы, так что появилось много времени на что-либо другое. Узнав про всю эту восхитительную «kraut» и «kosmische» музыку (во время концерта Navel во Франции, от одного англичанина, хотя это уже другая история), появилась идея создавать электронную музыку в одиночку. Мне нужен был инструмент, и, после небольших исследований, оказалось, что схемы некоторых модулярных синтов достаточно просты, чтобы я мог их воспроизвести с теми навыками электроники, которые у меня уже были. Так что я начал паять, сначала простые фильтры, потом все более сложные модули.

Кассеты, да, быстрая перемотка к концу последнего десятилетия. Наткнулся я на всю эту кассетную сцену в интернете (Господи, благослови его). В те дни мне уже порядком надоела вся музыка и все лейблы, которые мне были известны, так что это было большим откровением. Да. Так много лейблов и музыкантов, создают фантастические вещи, именно то, что мне нравится, то, что требовалось в данный момент, и продают это по очень низким ценам людям по всему миру. Да! Я не мог поверить своим глазам. То, что любимым носителем большинства лейблов были кассеты, не особо меня волновало. Конечно, сначала было что-то вроде «ээ, кассеты? Странно…», думаю не только у меня. Но, в общем-то, я никогда не переставал слушать кассеты еще со времен раннего детства.

Я люблю драматизировать иногда, но, можно сказать, что это открытие кассетной сцены спасло меня, как музыканта. Оно дало столько энергии и столько вдохновения и столько часов удовольствия во время прослушивания этого всего, что в конце концов я понял, что должен дать что-то и взамен. Так я создал свой кассетный лейбл.


2. Твоя музыка иногда звучит почти академически, особенно вещи вроде Organ Studies, Loop Studies и Furniture Sounds – что, я так понимаю, является данью уважения Эрику Сати. Но твое имя крепко ассоциировано с так называемым «кассетным подпольем». Ты когда-нибудь думал о том, чтобы сделать свою музыку открытой для интерпретаций, записать ее на бумаге, быть может, давая возможность другим исполнять ее?

Хах, не уверен, что моя музыка звучит как академическая. Конечно, я интересуюсь жанром – современными композиторами, с «классическим» муз. образованием, создающими произведения для концертных залов, оперы и прочее. Мне нравится их подход к искусству через весьма жесткие рамки, их огромное знание музыкальных структур и самой музыки в разные времена, в разных культурах. Возможно, ты видишь мой энтузиазм по этому поводу, просвечивающимся сквозь мою музыку? Это было бы комплиментом, конечно. И конечно, если бы где-то существовал ансамбль, достаточно сумасшедший, чтобы исполнить мое произведение, я бы с радостью написал партитуру (хотя не уверен, что хотел бы дирижировать её). Но я думаю, нужно быть Лу Ридом или кем-то из той же лиги, чтобы заслужить такую честь. На самом деле я уверен, что многие из современных композиторов с удовольствием бы издались на кассете, конечно, если бы они знали, что такая сцена существует!


3. Очевидно, что эмбиент-музыка весьма открыта для интерпретаций, один и тот же звук может быть воспринят по-разному, в зависимости от обложки, надписей в буклете, названий треков… Можешь что-нибудь сказать о твоем личном восприятии собственной музыки? Есть ли в ней какие-то истории, или это просто абстрактная форма, которую каждый заполняет своим пониманием?

Как можно догадаться из ответа на предыдущий вопрос, мне нравится идея создавать концепты для своей музыки. И если этот концепт получает визуальный эквивалент, я тем более счастлив. И да, в каждом треке есть своя история. Но, все-таки – это музыка, это вид искусства, так что кто я такой, чтобы диктовать что зритель или слушатель должен видеть в ней? Разве не в этом состоит значение любого искусства, что каждый может создавать собственное значение в нем?

На самом деле, мне сложно описать, что именно я слышу в своей музыке. Для меня ответ на этот вопрос приведет к написанию чего-то вроде поэмы, или картины, огромного романа, танца или другой формы абстракции. Ни в одной из перечисленных техник я не силен, так что пожалуйста – слушайте музыку.


4. Представь ситуацию, когда тебя просят создать музыку определенного настроения, с какой-то тематикой, и т.д. – для фильма, например, - будет ли это сложно для тебя? Что тебе нравится больше – импровизация или композиция?

Уже делал это – имею в виду музыку для конкретного использования (чтобы заработать денег), и да, это реально сложный труд и сложно заработанные деньги! Создавать музыку без необходимости удовлетворить чьи-то ожидания, только свои, уже достаточно сложно, но от этого получаешь больше удовольствия для души. Это привилегия, на самом деле, иметь возможность делать это, и у меня есть обычная работа «на хлеб с маслом», дающая для того возможности.

Не могу точно разделить обе стратегии во время моих сессий, как студийных, так и концертных – это всегда смесь планирования и готовности включить какие-то случайности и озарения по ходу дела. В общем-то, мое убеждение, полученное из многих наблюдений и разговоров на эту тему, состоит в том, что каждая композиция, которая мне нравится, сделана именно таким путем.


5. Я знаю, что тебе нравится делать музыку на природе, у тебя есть какой-то специальный сетап для этого?

Не то чтобы специальный, оборудование просто должно работать на батарейках. К счастью, мои модуляры попадают в эту категорию. Чтобы получить от таких вылазок больше удовольствия, я стараюсь делать синты максимально компактными и через пару месяцев работы у меня будут еще и водонепроницаемые чехлы для них.


6. Возвращаясь к кассетной сцене: думаю, ты заметил, что большая часть релизов "первой волны" были весьма лоу-файными и многие из тех исполнителей, которые все еще активны сейчас, уже перешли к более чистому и хорошо спродюсированному звуку - как думаешь, это естественный рост или признаки того, что все уходит в "мейнстрим"?

Да, я обратил на это внимание. Думаю, изначально это были несколько другие люди, с другим прошлым, которые делали все эти ранние релизы. В те дни возвращения кассет, основные действующие лица были в основном выходцами из нойз-сцены. Отсюда и кассетный формат, и дешевая, грубая эстетика выбранных инструментов. Эти по-разному (не хочу добавлять какое-либо оценочное прилагательное) звучащие кассеты следующего поколения - от людей без этого бэкграунда, они просто унаследовали жанр и работали с ним исходя из своей музыкальной социализации. Так что, по моему мнению, это скорее "естественный рост", улучшение, которое не требовалось никому извне, пришедшее не из-за желания расширить аудиторию. Крутые вещи, создаются сегодня теми людьми, которые так же верны своему стилю, как их предшественники, поэтому это так же важно и так же красиво, как со старыми альбомами.


7. Как владелец лейбла, можешь сказать как много демо-записей ты получаешь? Каких стилей музыку присылают чаще всего? Спрашиваю, потому что мне начинает казаться, что весь этот психоделический эмбиент и дроун уже далеко не так популярен - я вижу массу новых vaporwave/webpunk кассет на десятках новорожденных лейблов, в то время как такие издатели, как Stunned, Tranquility tapes, Goldtimers и прочие - уже давно в прошлом. (Или у меня просто началось старческое брюзжание, хах)

Да, я получаю массу демок и очень рад этому. Всегда интересно открывать новые звуки для своих ушей. Обычно исполнители хорошо проинформированы насчет стилей и эстетики того, что я обычно издаю. Возможно ты прав, стало меньше людей, которые бы делали эмбиент или дроун в каком-то своем стиле, чем, скажем, восемь лет назад. Хотя я не уверен. И как мы говорили выше, я думаю, что vaporwave-лейблы просто унаследовали кассетный формат на пике его популярности и стали развивать по-своему. И это хорошо. Кому нужна 16-я версия Emeralds (ну или любого крутого исполнителя тех лет)? Разве это не то, что случилось с поп- и рок-музыкой, и что сделало ее непригодной к прослушиванию?


8. Какие у тебя планы для Cosmic Winnetou на ближайшее будущее?

Готовлю следующий комплект кассет к выпуску через пару недель. Но после 13-й партии релизов мне будет нужен отпуск, к сожалению. Мне нравится заниматься лейблом, но это отнимает очень много времени. У меня много планов на этот год, музыкальных и личных, так что с лейблом придется притормозить до конца года. Но я уже жду того момента, когда снова запущу его с новыми силами и идеями.


9. Ты когда-нибудь задумываешься о будущем музыки? Все еще возможно изобрести что-нибудь новое, или мы обречены на ретроманию, возвращаясь к одним и тем же звукам под разными углами?

Конечно же когда-нибудь, кто-нибудь выдаст такую музыку, которую никто не слышал и вынесет всех в пустоту открытого, неизведанного космоса. Не знаю, когда это случится, но уверен, это произойдет. Посмотри вокруг - не только музыка застряла в ретро-режиме. Одежда, прически, исполнительское искусство, изобразительное искусство, индустриальный дизайн... Думаю практически все артефакты наших дней созданы с использованием достаточно старых идей, просто новые наборы инструментов появляются тут и там. Общее настроение, "дух времени", если угодно, напоминает что-то вроде "давайте пытаться сохранить то, что у нас есть", а не "возможно это хорошая идея для развития, давайте над ней поработаем". На мой взгляд, все связано между собой и мы погрязли в этой ретромании с 90х, начиная с этой глобальной перемены modus vivendi, образа жизни. Но ничто не длится вечно, так что я уверен, это изменится. Эти мысли, всего лишь мои пять копеек в очень сложной теме. Но да, я думаю об этом и всегда рад обменяться идеями на это счет.


10. Люди уже отправляли какую-то музыку в космос со спутниками - каую музыку выбрал бы ты для такой важной миссии? Знаю, ты не выбрал бы Вагнера :)

Хороший вопрос, да. На самом деле, я уже думал об этом, и мне кажется НАСА проделали хорошую работу с "золотой пластинкой" для Вояджера. Хорошая подборка, которая показывает насколько разные звуки люди могут создать, и все из них метят в сердце слушателя. Я думал над тем, что было бы неплохо отправить в пустоту какие-нибудь полевые записи из разных уголков этой странной планеты, которые я бы выбрал. Кто-то смеется, кто-то дерется, мать поет колыбельную своему ребенку, зрители на футбольном матче, закат на берегу спокойного моря, с волнами, цикадами и т.д... Что еще?


11. Хорошо, думаю на этом все - можешь передать кому-нибудь привет по случаю или что-либо добавить. спасибо!

Хей, привет тебе и спасибо за вопросы! Темы, о которых я действительно люблю подумать. Хотелось бы еще добавить огромное Спасибо всем читателям этих строк, время ценно и я рад, что вы потратили его на это интервью! Также огромное Спасибо всем, кто слушает мою музыку и, возможно, даже покупал кассеты, диски и пластинки с ней. Знать, что кто-то интересуется моей музыкой значит многое!

сайт:

избранные альбомы:

30 мая 2017

Alineko — A Guide To Lucid Dreaming


Alineko
A Guide To Lucid Dreaming

ΠΑΝΘΕΟΝ, 2017

«Настоятельно рекомендуется прослушивание на низкой громкости» — гласит примечание на конверте и с этим нельзя не согласиться. Этот альбом ALINEKO выстроен таким образом, что начинается и заканчивается очень тихо даже для нормального уровня громкости, и по мере своего (крайне неспешного, но все же) развития становится все богаче деталями, которые казалось бы изначально прячутся в исходном наборе звуковых петель, которые мы слышим с самого начала. Музыка будто бы фракталится, раскрывается новыми уровнями, даже если не особо следить за ее развитием — просто в какой-то момент замечаешь, что монотонность здесь кажущаяся и начинаешь слышать целые симфонии. Для опытных "дрономанов" в этом нет ничего удивительного — таковы психоакустические свойства равномерно повторяющегося гула и, можно сказать, это даже обязательное требования для настоящего дроуна — быть мелодичным и насыщенным не в силу ухода от минимализма, но в силу накопления психоакустического эффекта. Пока ваше восприятие фокусируется на одном слое звука, на переднем плане плавно проявляется другой, пока вы следите за одни узором из обертонов и эха, на его фоне проявляется другой — и тот момент, когда вы его замечаете производит что-то вроде гипнотического внушения — сознание замирает внутри этого восприятия, оно становится всеохватывающим. В какой-то мере это напоминает сон, ведь сны тоже представляют собой некие узоры, которые мы рассматриваем внутри собственного сознания — и поэтому связь музыки и сна может быть очень сильной, если над этим поработать.

Алина, автор данного альбома, утверждает, что никаких особых расчетов или конструкций не производила, что "все вышло как-то само по себе", но при этом признается в том, что практикует ОС (осознанных сновидений) и сама идея музыки, которая бы стимулировала ОС, пришла к ней, собственно, в одном из таких снов! И, как говорит Алина: "непонятно как она должна была звучать" но было какое интуитивное знание того, какие ощущения эта музыка должна создавать у человека, готовящегося ко сну". Плавно накатывающие волны из наслоений звуковых петель — возможно это дает повод организму расслабиться, но оставляет достаточно разнообразия и изменчивости в звуке, чтобы сознание оставалось сфокусированным... Кажется, что-то подобное говорил о своих альбомах для сна Роберт Рич, но они никогда до конца не раскрывал свой подход. В случае ALINEKO подход простой — после испытания автором этой музыки на себе показали, что она действительно способствует не только осознанному сновидению, но и помогает от бессонницы, давая возможность быстро и легко заснуть.

Главное, что рекомендуется — это минимально возможная громкость (тут придется немного поэкспериментировать, так как у каждого слушателя своя аудио-система) — такая, при которой музыку еще слышно в полной тишине, когда вы комфортно улеглись и перестали шуршать одеялом, но не более. В идеале, первые минут десять альбома вы должны внимательно прислушиваться и стараться не шуршать постелью вообще, чтобы хоть что-то было слышно. С другой стороны, все это весьма индивидуально, к тому же можно экспериментировать с разными вариациями — слушать в наушниках (если вам в них удобно спать), слушать наоборот громко, ставит плеер на таймер так, чтобы альбом заиграл уже после того как вы крепко уснете — аккурат к началу быстрой фазы сна... В общем, простор для творчества неограниченный! Кому интересно этим заняться основательно, можем посоветовать и другие аудиозаписи, которые подходят для подобных целей. Обращайтесь!

listen
support

20 апреля 2017

Electric Sound Bath — Moon Drip


Electric Sound Bath
Moon Drip
Fluere Tapes, 2016

Один из недавних релизов уютного шведского лейбла Fluere Tapes наследует эстетику лучших дроун-эмбиент альбомов времен расцвета кассетной сцены в 2009-2011 -- мерцающие лоу-файные саундскейпы гитраного и синтезаторного происхождения, медленно развивающаяся атмосфера, успокаивающе-медитативный настрой, дающий ощущение чего-то личного, как будто бы сыгранного на частной вечеринке для парочки друзей... На первый взгляд альбом кажется предсказуемым, особенно для тех, кто не особо искушен в долгоиграющих дроунах, но он таит в себе восхитительные моменты покоя и чистого блаженства для тех, кто знает как слушать. Ничего особенного, на самом деле -- но избавившись от ожиданий, выключив анализаторные функции мозга и выбрав себе удобное место и время для прослушивания, можно сполна насладиться плаванием на волнах этого звука. И тогда каждая перемена в настроении этого альбома станет на свое место, будет звучать как нечто, что было необходимо именно здесь и сейчас. Ожидаемый и удивляющий в одно и то же время -- в этом и есть магия данного альбома.

Очень часто восприятие музыки несет в себе некий соревновательный аспект, мы как будто бы проверяем способность музыкантов удивить нас, оцениваем их умения, знание технической части и т.д. И для многих исполнителей (как и слушателей) такой подход -- в порядке вещей, даже на дроун/эмбиент сцене... Но все же, мне кажется, что эмбиент-музыка не должна восприниматься в таком ключе, ее предназначение и возможности простираются намного дальше. Не уходя в слишком нью-эйджевее философствование, я бы сказал, что альбом "Moon Drip" -- восхитительный тюнер настроения. Успокаивающая и прозрачная, аккуратно обволакивающая волна, полная ярких бликов и отдаленных призвуков, в то же время достаточно динамичная и постоянно меняющаяся, в каждый момент времени -- если смотреть достаточно пристально. Приятный фон для вечернего расслабления и идеальный компаньон для утренних прогулок вдоль береговой линии. Отдельного упоминания стоит последний трек ""Music For Train Stations", длящийся более 40 минут и прекрасно соответствующий своему названию. Теперь вы знаете какую кассетку захватить с собой в следующую поездку!

listen / support

Forest Walker — UV Sea


Forest Walker — UV Sea
Constellation Tatsu, 2017

Честно говоря, у меня нет слов, чтобы описать этот альбом. Понятно, что с такой любовью к эмбиент музыке как у меня, альбом вроде этого наверняка будет захватывающим дух приключением. Forest Walker на этом альбоме собрал в единое целое все сокровища эмбиентного жанра. Вещь в себе! Пульсации синтов, глубочайшие дроуны, гигантские волны реверберированного шума... Даже приглушенные ритмы не наносят никакого ущерба этому бесконечному потоку блаженства, поддерживая его течение сквозь каналы восприятия. То ли это бесконечность Влесенной трансцендирующая звуковым путем, то ли бесконечность самого звука, выковывающая новую вселенную внутри нашей, кто знает? Зависит от от того, какой интерпретации квантовой механики вы отдаете предпочтение. Одно известно точно — эта музыка существует более чем в одном измерении. Она простирается как бесконечная волна, и каждый трек — только определенный диапазон частот, который мы способны воспринять. Легко представить UV Sea в качестве небольшой части гигантской межгалактической трансляции, перехваченной ограниченными в своих возможностях инструментами нашей цивилизации и интерпретированной нашими еще более ограниченными органами чувств. Но сообщение передается настолько мощное, что мы можем понять его если не сознательно, то хотя бы на чисто интуитивном уровне. Без возможности выразить его в словах... Тем не менее, трансляция продолжается, настраивайтесь на волну!

listen / buy tape

15 января 2017

Monocube — The Rituals


Monocube
The Rituals
Malignant Records, 2016 (CD digipack)

Новый альбом украинского one-man-band Monocube сделал большой шаг в развитии проекта — диск увидел свет на одном из крупнейших дарк-эмбиент лейблов мира и был создан при участии таких именитых господ темной сцены как Asmorod, Apocryphos и Treha Sektori. Собственно, эти имена можно использовать и для описания звучания диска — оставляя в стороне чисто гитарный подход предыдущих релизов проекта, The Rituals звучит вполне традиционно, можно даже сказать канонически в рамках темного эмбиента — гулкие, обильно снабженные реверберацией, но вызывающие клаустрофобию пространства, нечеловеческие вопли и скрежет, стуки и низкочастотные пульсации — в общем, земля обетованная для поклонников «того самого» дарка, каким он был на переломе тысячелетия.

Погружая то в приятно обволакивающую опиумную дрёму, то в ощущение неизбежно надвигающейся катастрофы, музыка этого альбома медленно меняет декорации — одна мрачнее другой, они идеально подошли бы для сопровождения фильмов в духе «Begotten» или «Трудно быть богом». Искаженная, но в то же время реалистичная, неприкрытая красота того, что принято считать отвратительным; намеренно маргинальная и в то же время чарующая симфония потустороннего, вытесненного, зарытого глубоко в подсознании ощущения первобытного ужаса перед неизвестным. Впрочем, все известно уже в этом мире, и нынешнего слушателя сложно по-настоящему чем-либо напугать — поэтому единственно верным способом произвести впечатление подобными вещами остается сложная процедура погружения слушателя в мир его собственных страхов и вытесненных желаний (как мы знаем, они всегда эротически-тесно переплетены), что, при должном настрое, этому альбому хорошо удается.

listen / buy
band's page 

Paul Minesweeper — Last Frontier




Paul Minesweeper
Last Frontier
Black Mara, 2017 
(Wooden box collectors edition / CD digipack)

Холодные, темные пространства. Пустошь, покрытая снегом и пеплом. Деревья, похожие на чёрные скелеты ископаемых чудовищ. Что-то крадущееся на краях поля зрения, но никогда не показывающее себя. Переливы полярного сияния над головой, непрекращающимся потоком ниспадающие с небес и никогда не достигающие земли. Голоса умерших, пробивающиеся сквозь вечную мерзлоту... Новая работа отечественного проекта Paul Minesweeper объединяет в себе все лучшее из дарк эмбиента и дроуна с примитивизмом шаманских обрядов — электронные саундскейпы, синтезаторные мелодии, переливы варгана и гитарные риффы уживаются на этом альбоме в едином пространстве холодного космоса, грозно нависшего над пустынной землей. «Last Frontier» в общем-то не открывает для жанра ничего нового, но удачно объединяет наработки узких специализаций эмбиента. Мертвенно-бледные композиции неспешно развиваются засчет модуляций двух-трёх нот и обильного шума, вызывая к жизни стихийные, безличные образы — на просторах этого альбома нет места человеку, они неизбежно погружают в ощущение полного одиночества и изоляции. Музыка, идеально подходящая для мерзлых зимних вечеров, наполняющая еще большим холодом, задающая отрешенное состояние. Оформление альбома выполнено в лучших традициях коллекционного фетишизма, что несомненно добавляет тактильности, ритуализируя прослушивание, выделяя музыку из общей массы эмбиента в целостный, эстетически и концептуально завершенный объект. Уверенные рекомендации всем поклонникам темного эмбиента.

listen / buy
band page



07 января 2017

Ant'lrd — Sleep Drive


Ant'lrd
Sleep Drive
Whited Sepulchre, 2016

Одна из лучших пластинок прошедшего года вышла на недавно рожденном лейбле Райана Холла, уже много лет ведущего замечательный блог Tome To The Weather Machine и создана она стараниями Колина Блэнтона, босса лейбла Baro Records, где выходило немало отменных кассеток. Этот альбом напоминает какой-то заевший механизм, который в отчаянии пытается превзойти свою механистичность, испытывает своего рода катарсис. Машина, пытающаяся стать живым организмом. Сразу вспоминается что-то в духе старой фантастики, но не киберпанка — так как звук на альбоме достаточно простой, можно даже сказать фундаментальный: спектрально красивые дроуны, четкий краутоподобный ритм, постепенно тонущий в мелодичном шуме. Несмотря на "машинность" звучания альбома, он непрерывно обрастает мелодичностью, которая подспудно присутствует в каждом повторении, развивается из него.

Такая хитрая шутка над восприятием — пока следишь за ритмичностью, мелодия уже выстроилась и уверенно превращает композиции в нечто псевдо-краутроковое, а пока следишь за мелодией, ритм медленно тонет в облаках шума. Если попытаться ухватить что-то среднее между этим всем, оказываешься в завороженном состоянии до последних звуков убаюкивающей финальной 19-минутной композиции. Гипнотично и в чем-то даже волшебно, хотя и до конца непонятно откуда это волшебство берется.

listen / buy